LINEA DE TIEMPO - LA MÚSICA
EL BIG BANG
Hace 15.000 Millones de años
La teoría del Big Bang (también llamada Gran explosión) es el modelo cosmológico predominante para los períodos conocidos más antiguos del universo y su posterior evolución a gran escala.
Afirma que el universo estaba en un estado de muy alta densidad y temperatura y luego se expandió. Si las leyes conocidas de la física se extrapolan más allá del punto donde son válidas, encontramos una singularidad. Mediciones modernas datan este momento aproximadamente 13 800 millones de años atrás, que sería por tanto la edad del universo.
El sonido, realmente impresionante, está disponible en Internet en varias versiones, que van desde los 20 segundos a los 8 minutos de duración. El efecto resulta similar a lo que los sismólogos describen como un terremoto de magnitud 9, capaz de causar que toda la Tierra vibre como una campana. Solo que en este caso, la vibración recorre todo el Universo
"A medida que el Universo se enfriaba y se expandía, explica Cramer, las longitudes de onda se iban estirando, lo que equivale a sonidos cada vez más graves. El sonido, en efecto, era tan grave que el científico tuvo que aumentar su frecuencia diez sextillones de veces, lo que equivale a un uno seguido de 26 ceros, para que las grabaciones resultantes fueran audibles para el ser humano." Cramer
GENERACIÓN E INICIO DE LA VIDA (10.000.000 a.C.)Las primeras evidencias y surgimiento de vida de acuerdo al medio de adecuación y de adaptación al que fueron expuestos y de aquello que les permitió tal desarrollo y formación.
EL SER HUMANO IMITADOR DE LA NATURALEZA (8.000.000 a.C.)El ser humano adopta en su búsqueda por la subsistencia y se ajusta a la funcionalidad de su entorno la naturaleza, tomando comportamientos que le permiten desenvolverse y propiciar su vida.
LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA ( 50.000 a.C - 5.000 a.C)
HOMBRE EN SOCIEDAD
Se conoce como música de la prehistoria la expresión musical de la que se tiene conocimiento antes de la creación del sistema de escritura. Aunque no hay un registro extenso del desarrollo de este gusto adquirido, el estudio de las pocas pruebas encontradas junto con la comparación de la cultura de las etnias indígenas que han prevalecido, han permitido conocer más y sacar conclusiones acerca de la música que posiblemente disfrutaron nuestros ancestros.
INSTRUMENTOS MUSICALES EN LA PREHISTORIA
- Lira: Este fue un instrumento musical de cuerdas punteadas,
- Rombos volantes: Estos instrumentos eran elaborados a partir de huesos, madera y también otros materiales,
- Tympanum: Este era un instrumento parecido a un tambor que se utilizó en la región de Egipto y también en Roma.
- Litófono: Fue un instrumento construido con piedras y era bastante sencillo y rudimentario.
- Cítara: Llegó a ser conocido como un instrumento de cuerdas, específicamente de cuerdas pulsadas, el cual se sostenía con la rodilla y una mesa a fin de poder puntearse y el sonido saliera.
- Sonajero de conchas: Fue un instrumento musical de percusión utilizado especialmente en celebraciones a fin de espantar a los malos espíritus.
- Aulos: Este era un instrumento de viento, del cual se habla en la mitología griega como un instrumento inventado por la diosa Atenea, para imitar el sonido del treno funerario de Medusa.
- Silbato: Este fue un instrumento de viento que solo producía una nota de sonido soplando por un extremo con la boca.
- Flauta: Instrumento de viento que era construido de forma sencilla, y el cual ha perdurado hasta el día de hoy,
- Phorminx: Su origen se ubica en la antigua Grecia y resulta uno de los instrumentos musicales más antiguos.
- Cuerno: Estos eran instrumentos sencillos elaborados de cuernos animales.
- Pandura: Este instrumento de cuerdas pulsadas es parecido al laúd y fue originario de oriente. De acuerdo a la cultura, se elaboraba con dos o tres cuerdas.
- Sistro: Fue un instrumento musical que tenía forma de aro con platillos de metal dentro de unas varillas, el cual producía sonidos al agitarse.
- Salterio: Este instrumento de cuerdas pulsadas estaba elaborado con una caja de resonancia y tenía cuerdas encima.
El hombre aún vivía en grupos y era nómada, aprovechando los recursos de la naturaleza para asegurar su subsistencia a través de la cooperación y el aprendizaje social. Éste además se comunicaba de forma gutural, es decir emitiendo sonidos con la garganta o con partes de cuerpo.
LA MÚSICA DURANTE EL PALEOLÍTICO
Al comienzo de este período, el instrumento que el hombre empleaba para producir música era su propio cuerpo. Descubrió que al cambiar la tonalidad de su voz podía variar el sonido de la misma. Además, lo más posible es que al crear un lenguaje para comunicarse le diera ritmo a estas expresiones para de esta manera crear canciones. Por otra parte, el uso de palos y piedras, los cuales al chocar unos con otros producían sonido, pudieron haber sido los primeros instrumentos de percusión conocidos.
MÚSICA EN LA EDAD ANTIGUA (5.000 a.C - 476 d.C)
El concepto de [Antiguo Oriente] incluye a las civilizaciones del Próximo Oriente (Mesopotamia y Egipto, donde surge en primer lugar la civilización en torno al IV milenio a. C.) y a las del Extremo Oriente (India, China y Japón, donde las civilizaciones surgen algo más tarde).
Desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la música China está empapada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo.
En el teatro chino tradicional, la música juega un papel fundamental anexo a las representaciones. Los parámetros a la hora de elegir, los repertorios siempre han sido concordantes con la búsqueda de la armonía social, dentro del contexto histórico de cada momento, con su estética correspondiente.
En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio, acompañaban al monarca no sólo en los actos de culto, sino también en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos más apreciados en Mesopotamia. Cada una de las civilizaciones que tuvieron allí presencia dejó su poso cultural y sus influencias musicales.
Mesopotamia ha sido centro de influencia para multitud de pueblos y civilizaciones: hititas, frigios, árabes, fenicios, israelitas, egipcios, griegos, persas, tribus indoeuropeas, y los pueblos de la India antigua. La música de Mesopotamia, sobre todo sus instrumentos, se hallan en esos países aunque a veces considerablemente modificados.
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con instrumentario rico y variado, algunos de los más representativos son el arpa como instrumento de cuerda y el oboe doble como instrumento de viento. La música egipcia intervenía en todas la etapas de la vida.
Bailarinas y flautistas acompañaban a los trabajadores en el campo o en las fiestas de vendimia. Particular relieve o desarrollo se daría en los templos y ceremonias religiosas. También se desarrolló la música en el ámbito militar. Los instrumentos musicales que destacan en Egipto son: el arpa, la lira, el laúd y el sistro. El sistro es un instrumento de percusión con un marco de madera en forma de U y unas barras metálicas. En los instrumentos de viento contaban con la flauta recta y la chirimía doble y además en los desfiles militares se usaba la trompeta. Entre los personajes destacados en el mundo de la música egipcia destacan: Pitágoras, un griego enseñado en los templos egipcios que era un matemático musical. También Ptolomeo y Ctesibio, que inventó el órgano hidráulico. Instrumento en el que el suministro de aire de los tubos lo da un mecanismo que utiliza la presión del agua. Era una música no sistematizada, pero sabemos que combinaba una serie limitada de sonidos no demasiado alejados los unos de los otros.
En Grecia aparecen las primeras manifestaciones musicales descifrables y escritas que actualmente se conservan en manuscritos. Es de los griegos de donde viene la palabra música (mousike) que engloba tanto la poesía como la danza y la música. Consideraban que la música tiene su origen en los dioses y semidioses (origen divino) tales como Apolo, Anfión y Orfeo, y muchos griegos como Platón la consideraban la base de la educación (escribió un capítulo sobre ello en su "República"). La escritura musical la realizaban con las letras del alfabeto. Existiendo distintas escalas que a su vez formaban modos, que es de donde derivan nuestros tonos modernos. Algunos de estos modos (escalas modales o griegas) siguen considerándose hoy, incluso se han usado en la música popular.
La música en Roma es heredera de la música en otras civilizaciones, especialmente de la griega. Desde la antigüedad existieron escuelas de flauta y trompeta.
MÚSICA EN LA EDAD MEDIA (476 d.C - 1.500)
La música medieval comprende toda la música europea compuesta durante el periodo de la Edad Media, esto es, aproximadamente entre la Caída del Imperio romano de Occidente en 476 y el siglo XV, centuria cuya música suele ya clasificarse como propia del Renacimiento.
La única música medieval que fue escrita es la ligada a la Iglesia y las instituciones eclesiásticas, como monasterios, y en menor medida la profana creada en los círculos aristocráticos. Estas tradiciones manuscritas solo reflejan marginalmente la música popular de aquella era.
La historiografía musical medieval suele clasificar la música medieval en tres grandes repertorios:
- El canto llano o monodia religiosa: Popularmente denominado canto gregoriano es con gran diferencia el repertorio medieval más antiguo y extenso, e incluye la gran mayoría de música litúrgica cristiana de la época que se conserva. Es música estrictamente vocal, de ritmo libre, texto latino y escrita a una sola voz.
- La música profana o música de trovadores: De escritura también monódica y vocal, fue creada en ambientes aristocráticos y con textos en lengua vernácula
- La polifonía: música escrita a varias voces y que surge por evolución de las anteriores durante la Baja Edad Media, primero en el ámbito religioso y posteriormente también en el profano.
MUSICA DEL RENACIMIENTO (1500 - 1600)
La música del Renacimiento o música renacentista es la música antigua europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1500 y 1600, aproximadamente. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin des Prés, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
Estilo: La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante (uniéndose en esta categoría a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del número de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparación y resolución de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusión de las quintas y octavas paralelas, etcétera.
Estilo: La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante (uniéndose en esta categoría a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del número de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparación y resolución de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusión de las quintas y octavas paralelas, etcétera.
Un gran número de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplísimo repertorio polifónico profano renacentista. Aquí sí es posible reconocer formas peculiares de cada país:
- En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.
- En España, el romance, la ensalada y el villancico.
- En Francia, una vez superadas las formas fijas medievales aún vigentes en la escuela borgoñona (rondeau, virelay, ballade) se creó la peculiar chanson polifónica parisina.
- En Inglaterra se imitó el estilo madrigalístico italiano, apareciendo hacia 1600 la canción con laúd isabelina.
MÚSICA CLÁSICA (1600 - 1900)
Musica del Barroco
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750.
Musica del Clasicismo
Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
Musica del romanticismo
En la música, el Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo.
El Romanticismo musical es un periodo de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo. Está relacionado, por supuesto, con el Romanticismo en otras disciplinas: la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales dado que, el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía, se suele reconocer entre los años 1780 y 1840.
Musica del imprecionismo
La música impresionista es la tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX. El nombre Impresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura de los años 1860 - 1870, ya que las características de ambas artes eran muy similares. Los dos únicos autores a los que podemos llamar impresionistas en aquella época son Claude Debussy y Déodat de Séverac, aunque este último no está tan reconocido como gran parte de autores posteriores. Sin embargo, Claude Debussy es el autor impresionista más notorio, junto con los también franceses Maurice Ravel y Erik Satie.
MÚSICA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA (1900 - Presente)
El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la música occidental, y marcaron el avance posterior que seguirá la música hasta llegar a nuestros días. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes.A partir de ahí, la música occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empeñan en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una música totalmente nueva y alejada del período de la práctica común de los últimos trescientos años.
El segundo gran fenómeno es el auge y masificación de un tipo de música que se desarrolló en las ciudades durante el siglo anterior en contacto con las dos grandes ramas en que se dividía hasta ese momento la música (la étnica y la académica): la música popular. Este tipo de música, consumida por la creciente clase media urbana, experimentará un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnologías de principios del siglo XX
FUENTES DE INVESTIGACION
https://www.abc.es/ciencia/20130406/abci-bang-sonido-grabacion-201304061442.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica
https://es.wikiversity.org/wiki/De_la_prehistoria_a_la_edad_media
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica
https://es.wikiversity.org/wiki/De_la_prehistoria_a_la_edad_media
